60 BIOGRAFÍAS PUBLICADAS EN FACEBOOK DE LA IV BIENAL HASTA EL DÍA DE HOY 12 DE SEPTIEMBRE DE 2017

60 BIOGRAFÍAS PUBLICADAS EN FACEBOOK DE LA IV BIENAL HASTA EL DÍA DE HOY 12 DE SEPTIEMBRE DE 2017

 

A través de nuestro Facebook oficial para la IV Bienal Caudete 2017, estamos presentando las Biografías  y una muestra de las Obras de cada uno de los  artistas seleccionados para la Exposición y Catálogo.

Mas de 60 biografías ya comprometidas para su publicación

60  BIOGRAFÍAS PUBLICADAS  hasta el día de hoy 12 de septiembre de 2017

 

 

ALBERTO RAFAEL DE BURGOS MARTÍNEZ España
ALI ABBAS SYED Pakistan
AMIT KAPOOR India
ANA UNDURRAGA España
ANGELA BARBI BIO España
ANTONIO CABALLERO MOLINA España
ANTONIO REQUENA SOLERA España
ANTONIO SAN MARTIN CASTAÑOS España
APISIT SITSUNTIEA Tailandia
BEATRIZ DIEZ MUIÑO España
BLANCA BASABE SANTIAGO España
CONCHI OROBIA LIBERAL España
CRISTINA AGULLÓ TECLES España
CUCA MURO GRILLÓ España
EMILIO CARDENAS GÓMEZ España
ENRIQUETA HUESO MARTÍNEZ España
FATEMEH ZAHAB SANIEI Irán
GABRIELA BERLINGERI Uruguay
GRACIELA KOCH Argentina
ILYA IBRYAEY Rusia
ISABEL MORENO GONZÁLEZ “ALOSETE” España
ISABEL SANJUAN España
IWASAKI NAGI Japón
JAVIER FUENTES España
JAVIER ZORRILLA SALCEDO España
JOAN COCH REY España
JOSE ANTONIO ORTEGA MARTINEZ España
JOSEP M. CEBRIAN VALIENTE España
JUAN VALDIVIA MILLA España
JUANA CÉSPEDES DOMÍNGUEZ España
JUDITH MARY OFFORD Italia
LUCIANE DERADI Chile
LUIS CAMARA LÓPEZ España
MANUEL BOCANEGRA España
MANUEL MACIAS CAÑIZARES España
MARÍA ÁNGELES JIMÉNEZ SERRANO España
MARIA GLORIA GIRALDO PORTERO España
MARIA MERCEDES ARIZA GUTIERREZ España
MARIA TERESA OQUENDO. Venezuela
MERCEDES BALLESTEROS LÓPEZ España
MIGUEL CARDENAS JIMÉNEZ España
NATALIA STUDENKOVA Slovaquia
NORBERTO LEGIDOS LÓPEZ España
OLEG SHIRINKIN Rusia
OLEGARIO ÚBEDA España
OLGA KHARCHENCO Ucrania
OLGA SHAKLEINA Rusia
PABLO REVIRIEGO MORENO España
PATRICIA JANET ORBEGOSO ALVAREZ Perú
PEDRO PÉREZ GIMENO España
PRAFULL SAWANT India
RADU DUMITRESCU Rumania
RAJESH SAWANT India
RICARDO RODRIGUEZ RODRIGO (ERRECUBO) España
SAREH MOHEBEIANZADEH Irán
SERGEI TEMEREV Rusia
TÁRSILA JIMÉNEZ PEÑARRUBIA España
TERESA JORDÁ VITO España
VICTORIA GRIGORIEVA Ucrania
VLADIMIR LONDON Rusia

 

 

Desde la organización de la IV Bienal Internacional agradecemos el éxito y la buena acogida que ha tenido la publicación de las Biografías y una muestra de las Obras de los artistas seleccionados para la EXPOSICIÓN y CATALOGO OFICIAL de la IV Bienal Internacional de Caudete 2017.

 

 

 

Os dejamos con el enlace a facebook para ver las Biografías:

 PINCHA AQUÍ O EN LA IMAGEN

 

Para ir a la portada  PINCHA  AQUÍ O EN EL BOTÓN DE ABAJO

 

                                  

 

 

 

LA IV BIENAL DE ACUARELA YA EN MARCHA

LA IV BIENAL DE ACUARELA YA EN MARCHA

La IV Bienal de Nuevas Técnicas en Acuarela Caudete 2017, ya está en marcha; el Catálogo Oficial de camino a la imprenta, los diplomas dispuestos y las acreditaciones esperando a los participantes de todo el mundo.

 

Vamos a disfrutar juntos con el interesante programa oficial previsto.

 

Un evento de color, sonido y amistad, que seguro vamos a recordar por mucho tiempo.

 

 

JOSÉ MIGUEL COLLANTES DEPAZ,  PERU 1966:  EL ARTISTA VISUAL DE LAS EMOCIONES. Artista invitado a la IV Bienal Internacional 2017

JOSÉ MIGUEL COLLANTES DEPAZ, PERU 1966: EL ARTISTA VISUAL DE LAS EMOCIONES. Artista invitado a la IV Bienal Internacional 2017

Artista peruano  formado en la Escuela de Bellas Artes de Lima

Vive en Los Yébenes (Toledo), donde  pinta y da clases de pintura en un taller que ha abierto en su casa.  Trabaja con las distintas técnicas (acrílico, óleo, acuarela…)

Desde culturas primigenias se ha cultivado la dualidad, (luz_sombra, vida_muerte, etc.), es un tema que trato de plantear en mis obras cargadas de sensaciones contradictorias y vulnerables.

En la actualidad la acción de pintar viene desde un interés por reconocerme interiormente, llevando consigo tránsitos de estados emocionales.   ¿ Acaso no es en este panorama donde uno está comprometido a replantear los medios de ejecución?, dando por resultado una constante sensación de ruptura con lo anterior.

La temporalidad de la presencia humana, el reconocimiento del yo interior y la sintonía de la luz interior con el todo, son los pilares  en la ejecución de mis trabajos.

Anverso _ reverso,  implica la idea y acción de lo visible como parte de una sociedad y por el contrario la actitud de reserva, intimidad y singularidad.

 

 

 

KENRYO HARA, EL ARTE DE LA ESCRITURA JAPONESA.  Artista invitado a la IV Bienal Internacional 2017

KENRYO HARA, EL ARTE DE LA ESCRITURA JAPONESA. Artista invitado a la IV Bienal Internacional 2017

KENRYO HARA: 

Nacido el 15 de agosto de 1955 en Mie-Prefecture, ubicado en Honshu, una región en el centro de Japón.

En septiembre de 2000 Kenryo se unió al Kikkou-kai.

El Kikkou-kai estudia el arte de Kodaimoji con el maestro Koho Kato que es uno de los artistas de caligrafía más respetados y reverenciados de esta forma de Kodaimoji.

Kodaimoji- (Kodai: significado “antiguo” y Moji: significado “carácter”) es la forma más antigua de caligrafía conocida en China.

Kikkou-kai ha adaptado esta antigua tradición de Kodaimoji a una nueva forma de arte.

Cada enero El Museo Real de Ueno en la ciudad de Ueno recibe la exposición de Kikkouten. Desde 2001 Kenryo ha mostrado continuamente su trabajo con esta exposición anual.

 

EL ARTE DE LA ESCRITURA JAPONESA

La raíz de los caracteres japoneses “Kanji” son de China antigua.

Se ha dicho que cuando la gente antigua preguntó la voluntad de los dioses usarían “Kanji” para componer su respuesta.

Para entender estos pueblos antiguos hay que tener en cuenta los estilos de vida que cultivaban, por ejemplo el afecto para  con su familia, sus valores y su conexión con el resto de comunidades, a pesar de la crueldad que han soportado, la lucha contra los adversarios que les habían saqueado y  perseguido.

Abrazar “Kodaimoji” como una práctica creativa es conocer y entender cómo se vivió en la antiguedad. No es necesario decir que he adoptado la fuerza vital del ser humano como tema principal de mi “Kodaimoji”.

Creo que es esencial para descubrir y comprender a estos personajes que han formado una de las bases de la cultura japonesa, con el fin de encontrarme a mi mismo .

La intención de mis dibujos “Kodaimoji” es la de tocar en la vida de mis espectadores a través de mi trabajo.

Kenryo Hara

 

Nuestro agradecimiento a la Galería O+O de Valencia y a su directora y artísta Enriqueta Hueso Martínez, por hacer posible la participación como artísta invitado a este grán maestro japonés KENRYO HARA.

 

KENRYO HARA :

Born on August 15th 1955 in Mie- Prefecture located in Honshu a region in central Japan.

In September of 2000 Kenryo joined the Kikkou-kai.

The Kikkou-kai studies the art of Kodaimoji under Koho Kato master who is one of the most respected and revered calligraphy artist of this form of Kodaimoji.

Kodaimoji- (Kodai: meaning “ancient” and Moji: meaning “character”) is the most ancient form of calligraphy known in China.

Kikkou-kai has adapted this ancient tradition of Kodaimoji into a new form of art and performance.

Every January The Ueno Royal Museum in Ueno host the Kikkouten exhibit. From 2001 Kenryo has continuously shown his work with this annual exhibit.

 

THE ART OF JAPANESE SCRIPTURE

The root of the Japanese characters “Kanji” are from ancient China.

It has been said that when ancient people inquired the will of the Gods they would use “Kanji” to compose their reply.

To understand these ancient people please consider the lifestyles they cultivated,for instance affections for their family, their values and their connection with to the communities,despite the cruelty they have endured fighting those adversaries who had plundered and persecuted them.

To embrace “Kodaimoji” as a creative practice is to know and understand how the ancient lived. It goes without saying ,that I have adopted the life force of human being as my primary theme for my”Kodaimoji”.

I believe that it is essential to discover and understand these characters that have formed one of the bases for Japanese culture,in order to find myself.The intention of my “Kodaimoji” drawings are to collaborate with the viewer by stirring sympathy for the content by the audience.By  transferring “my strength of life” into the lines drawn in Sumi I hope that I can express my inner mind to my work.My goal is to touch lives of my viewers through my work.

Kenryo Hara

 

Our gratitude to the O + O Gallery of Valencia and its director and artist Enriqueta Hueso Martínez, for making possible participation as a guest artist to this great Japanese master KENRYO HARA.