078 El Caballero de la Triste Figura 65×45 cm.

Ramón Lapayese (Madrid, 1928 – Miami, 1994). Biografía resumida

Ramón Lapayese (Madrid, 1928 – Miami, 1994) fue uno de los artistas españoles más prolíficos de la segunda mitad del siglo XX. Pintor, escultor, grabador y muralista, desarrolló una trayectoria internacional caracterizada por la constante búsqueda de nuevos lenguajes plásticos, sin adscribirse a una escuela concreta. Aún así, en su largo recorrido creativo se pueden observar cinco grandes tendencias, que mantuvo durante toda su vida artística: una primera época marcada por el academicismo, después el expresionismo, el cubismo, el arte abstracto y finalmente una notable influencia impresionista. Formado inicialmente por su padre, el artista José Lapayese Bruna, amplió estudios en las escuelas de Artes y Oficios y de Bellas Artes de San Jorge de Barcelona y posteriormente en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Su carrera dio un salto decisivo con la beca de la Academia Española de Roma (1954), donde profundizó en la escultura monumental y dibujo del natural. En 1957 obtuvo una beca del Gobierno francés para residir en París, ciudad en la que permaneció hasta 1963 estudiando estampación en la École des Beaux-Arts (1957-1958). Durante estos años consolidó también su vocación pictórica y gráfica, iniciando una intensa actividad internacional que lo llevó a exponer en Europa y Estados Unidos. Falleció en Miami en 1994 mientras trabajaba en terminar diversos encargos artísticos. En distintas entrevistas publicadas reconoce influencias directas del arte rupestre, El Greco, Goya, Picasso, y su propio padre, Lapayese Bruna.

Fechas clave

• 1928: Nace en Madrid. A los 7 años inicia su formación artística en el taller paterno.
• 1942: Se traslada a Barcelona. Sigue a las órdenes del maestro Lapayese Bruna.
• 1949: Regresa a Madrid y continúa su formación.
• 1954: Beca de estudios de post-grado de la Academia Española en Roma.
• 1957-1963: Residencia artística en París con beca del Gobierno francés.
• 1958-1963: Primeras exposiciones internacionales. Se independiza del taller de su padre y abre su primer estudio de pintura y escultura en 1963.
• 1994: Fallece en Miami (Estados Unidos).

Principales premios

• 1950: Premio de Escultura, Círculo de Bellas Artes (Madrid).
• 1955: Premio de Escultura, Concurso Nacional de la Federación Española de Fútbol.
• 1957: III Medalla de Escultura en la Exposición Nacional de Bellas Artes.

• 1962: Premio «Nueva York» de Pintura (París).
• 1963: Medalla de Oro Especial de Escultura en la II Bienal de Zaragoza.
• 1969: Premio Ayuntamiento de Tarrasa.
• 1970: Premio Barón de Güell de Pintura (Bilbao).
• 1970: II Premio de Escultura en la Exposición Nacional de Arte Contemporáneo.
• 2026: I Premio de Escultura (póstumo) en VII Concurso Internacional Giglio Blu de Florencia.

Exposiciones individuales (selección)

Entre sus más de sesenta exposiciones individuales destacan:

• Museo de Arte Contemporáneo (Madrid, 1954).
• Galería Prado (Madrid, 1957).
• Galería Drouant-David (París, 1958).
• Galería Hybler (Copenhague, 1960).
• Galería Melissa (Lausana, 1960).
• Galería Norval (Nueva York, 1961).
• Galería Syra (Barcelona, 1963).
• Ateneo de Madrid (1964).
• Galería Kreisler (Madrid, 1980).
• Círculo de Bellas Artes (Madrid, 1982).
• Main Library (Fort Lauderdale, Florida, 1983).
• 479 Gallery (Filadelfia, 1993).
• Concejalía de Cultura. Antológica “Colección Privada” (Alcalá de Henares, 2026).

Exposiciones colectivas (selección)

Participó en más de un centenar de muestras nacionales e internacionales, entre ellas:

• Exposiciones Nacionales de Bellas Artes (1948, 1950).
• Bienal Hispanoamericana de Barcelona (1956).
• Bienal de Venecia (1954, 1956).
• Salon des Arts Indépendants de París (1959).
• Salón de Mayo de Barcelona (1961).
• Bienal de Zaragoza (1963).
• Feria Mundial de Nueva York (1965).
• Bienal de Arte Contemporáneo Español del Museo Galliera, París (1968).
• Exposición Nacional de Arte Contemporáneo (Madrid, 1970).

Recepción crítica

La crítica especializada destacó siempre la independencia de su lenguaje artístico y su dominio de múltiples disciplinas. Algunos titulares y comentarios representativos de la época son:

• Diario de Barcelona: «Ramón Lapayese trata la figuración con gran libertad, sirviéndose de ella para plasmar los valores plásticos fundamentales y ofrecer creaciones directas de auténtica actualidad.»
• ABC (Sevilla, 1981), Manuel Lorente: «Ramón Lapayese no es un escultor que pinta… sino un artista completo que cultiva ambas formas de expresión.»
• El Punto de las Artes, José Pérez-Guerra: “Destacó la coherencia entre su formación, su cultura y una producción artística que abarcó pintura, escultura, grabado y muralismo. “

Su obra está representada en museos, instituciones y colecciones públicas y privadas de España, Europa y Estados Unidos, siendo considerado uno de los artistas españoles más versátiles e internacionales de su generación.

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